在篮球赛场上，林书豪可以被球探发掘，在美国篮球专业成熟的系统中成长，在舞台上，有各种各样的比赛和选秀，让爱唱歌的吉克隽逸被全国观众所熟知。而中国艺术圈里的“林书豪”“吉克隽逸”又有着怎样的机会？

  近日，“青年艺术100·成都站”在成都艺术超市举行预展，并将于明日正式开幕；今天，第三届“新星星艺术节”来到成都进行预展和论坛；而就在上个月底，新周刊的“未来大师发现展”也来到成都举行新闻发布会，他们的评选结果将于明年3月正式公布；刚刚过去几个月的毕业季，成都艺术超市成功举办了“新星2012———全国五大美术学院优秀毕业作品汇展”。仅仅在这几个月中，就有数个重量级的关于青年艺术家的活动在成都举行。而这些艺术选秀，究竟给年轻艺术家带来了什么？又到底是好事还是坏事？

  三种方向

  美术馆、专业团队、媒体牵动“艺术选秀”

  艺术界、市场、藏家和媒体关注青年艺术家，这是这两年的一个客观事实，中央美术学院美术馆学术部副教授、美术批评家和策展人王春辰简单给这些“艺术选秀”分了三大类，一是以中央美术学院美术馆、今日美术馆、何香凝美术馆这样的大型美术馆组织的青年艺术家计划或者展览；二是由专业运营机构操作的艺术项目，比如“青年艺术100”或者“新星星艺术节”；再者就是媒体牵头举办的活动，比如新周刊的“未来大师发现展”或者成都商报等媒体做的展览或者评选。

  三种大类，各有特点。当然，央美的王春辰必然最熟悉“CAFAM未来展”，他说这个展览和其他展览最明显的区别就是———没有商业的考虑，展览由一个由80位国内外艺术界专业人士组成的提名委员会来给出“纯粹的学术评价”，主要反映“这一代中国青年艺术是个什么状态”。

  王春辰也客观地表示，并不是说商业不好，他也比较肯定“青年艺术100”或者“新星星艺术节”这样的活动和展览，“只是每个展览或者活动的目的不一样。”他表示，央美的“未来展”今年是第一届，而在7月举办之后，他们也在思考如何改进这个两年一度的展览。他提出一个有意思的建议———美术馆做美术馆比较严肃的（年轻艺术家计划），商业机构则用他们擅长的方式来做，取得不一样的效果，推出不同的艺术家。

  两种态度

  得奖以后，有画廊追捧，也有画廊避开

  2010年，“新星星艺术节”举办第一届，川音成都美术学院的毕业生曾朴捧得大奖。2011年，第一届“青年艺术100”开始启动，央美的“未来展”举办第一届……近几年如此高密度的举办此类活动和展览，影响最大的必然是主角———青年艺术家。

  成都一家专业画廊的机构负责人对成都商报记者说，在得奖前后，艺术家本人是有变化的，“原来的画卖一块钱，得奖以后卖两块钱，你觉得艺术家有没有变化？”他反问。他说，每一家艺术机构对于新星的态度不一样，有人专门追捧，而他则避之不及，原因是“追捧者多，跟另外的人合作就紧密了。”但是这只是商业上的判断，在对作品和艺术家本人上，他还是坚持得奖或者办展与否并不会影响对艺术本质的判断，至于会不会身价陡增，也还是看作品质量，确实有质量，在现在的环境中，一般不会被埋没。

  成都“空港10号”老总赵义海说，现在的艺术选秀其实不少，组织者的水平决定了活动的质量，就跟体育比赛一样，跟组织者和团队专业程度有很大关系。

  一种影响

  是好事，但年轻人不能过于急功近利

  无论是画廊老总赵义海还是蓝顶创意产业有限公司总经理金延，都认为对青年艺术家，这样的展览和评选绝不是一件坏事，得奖对青年艺术家的工作是一种肯定，他们的作品被专家团队和大众认可。在第一届“新星星艺术节”获得大奖以后，曾朴的画就涨了几倍，现在他有些冷静地说，除了获得自信，更重要的是，这样的活动带来的平台和人脉是尤其可贵的，另外就是媒体的宣传。

  但几乎每一个受访者都提出了这样的一点，正因为主角是年轻人，才更应该重视其带来的不太积极的那一面。王春辰说，历史上有太多的天才艺术家在成长过程中消失掉，消失的理由固然有很多种，但很大一种原因是“被过度关注”或“过早的光环”，从而成为方仲永。“我们要给出足够的时间，让这些青年艺术家成长，不要杀鸡取卵。给他们空间，让他们自由发展。”

  让人颇为欣慰的是，现在的曾朴依然比较纯粹和平静，他承认，在获奖前后，的确感受差异颇大，最明显的是“越来越多的目光”，光环的确会对年轻人产生一些影响。但他现在依然会向朋友或者学弟妹推荐这一条艺术之路，但也会建议他们前提是“必须真诚地创作”。说起奖项的意义，他说这是这么多年画画以来“比较大的一个事儿，但是也不能这样说真正能够改变什么。”总而言之，他认为画画是一辈子的事情，走得更长久更远的艺术家一定是尊重自己内心的艺术家。

  除了在光环中找到回归本质，王春辰也提到主办者不能过于急功近利，一个活动或者展览要看其组织者最终的目的，要避免“杀鸡取卵”，他认为，文化本质上不是商业，不是赚钱，而更重要的是精神上的东西。